Victoria Wormsley o tom, jak používat umění v interiérech

Victoria Wormsley má patnáct let zkušeností v oblasti interiérového designu a je zakladatelkou rezidenční designové praxe French-Brooks Interiors. Její filozofie designu je jednoduchá: přizpůsobit dílo architektuře a jednotlivci. Pracovala na celé řadě projektů, od památkově chráněných venkovských nemovitostí po Belgravia Pied à Terre a dokonce i bývalý klášter na jihu Francie. Zde se s naší šéfredaktorkou Kerryn Harper-Cuss podělí o neocenitelné poznatky o tom, jak využít umění v interiérech, aby co nejlépe ovlivnilo naše otázky a odpovědi návrhářů.

Proč je tak důležité zahrnout umění do interiéru? co to přidává?
Umění dodává místnosti duši – i ten nejúžasnější interiér může bez něj působit dojmem prázdnoty. Umění je vrozeně subjektivní a přináší pocit osobnosti, oživuje prostor. Například ve dveřích z haly níže je zobrazena majestátní kamenná socha hlavy od Emily Young, která tvoří silný ústřední bod a přitahuje vás chodbou.

V jakém bodě procesu přidáváte umění? Pravděpodobně mají někteří klienti sbírky, které mohou obejít, zatímco jiní by vás mohli požádat, abyste pro ně získali kousky? Určitě, většinou jde o kombinaci obou. Většina lidí na své cestě životem něco nasbírala, takže jim obvykle pomáhám vymyslet, co by chtěli zahrnout a jak to zobrazit v interiéru jako celku.
Někteří klienti mají zcela specifické kolekce, které vyžadují pečlivé zvážení, například sklo, které těží z toho, že je podsvícené, a malé předměty, které je třeba vystavit, aby byl detail vidět zblízka. Jiní potřebují pomoc při hledání umění, které milují a které se dobře hodí do interiérů, na kterých spolu pracujeme.
Tato klidná ložnice (dole) zobrazuje kovovou nástěnnou sochu Curtise Jeré ze 70. let, pocházející z Milos Antiques, nad postelí, kterou jsem položil, protože jsem věděl, že klienti jejich práci milují. Přidává reflexní listový prvek k jinak měkkému tlumenému schématu.

Inspiruje žánr/volba média a téma uměleckého díla nějaké schéma, nebo je skutečně omezuje?
Neexistují žádná tvrdá pravidla pro spojení umění s interiérovou výzdobou. Zatímco v minulosti se lidé mohli domnívat, že architektura, dekorace a umění místnosti musí pocházet ze stejného období, nyní je většina klientů otevřena eklektičtějšímu přístupu, směšování různých období a stylů. Nicméně barva, měřítko a proporce jsou stále důležité faktory: zatímco umění, které „ladí“ s dekorativním schématem, by bylo strašně banální, barvy musí spolu pohodlně sedět.
Pokud jsou barvy harmonické a umění má dobrou velikost ve vztahu k měřítku místnosti a proporcím nábytku, lze úspěšně kombinovat kusy z velmi odlišných epoch a míst. Například v této jídelně v domě Regency s dobovými detaily (níže) jsem postavil vedle sebe tradiční závěsy a starožitný nábytek se současnou malbou a brazilskou sochou z poloviny 20. století. Barevnost obrazu však navazuje na barvy v závěsech, jeho rámové tóny s ebonizovanou truhlou a sochou je na výšku truhly vhodná a propojuje se s dalšími tradičnějšími mosaznými prvky v místnosti.