Victoria Wormsley má patnáct let zkušeností v oblasti interiérového designu a je zakladatelkou bytové designové kanceláře French-Brooks Interiors. Její designová filozofie je jednoduchá: přizpůsobit práci architektuře a jednotlivci. Pracovala na široké škále projektů, od památkově chráněných venkovských domů až po Pied à Terre v Belgravii a dokonce i bývalý klášter na jihu Francie. Zde se s námi podělí o neocenitelné poznatky o tom, jak co nejlépe využít umění v interiérech v rámci našich otázek a odpovědí pro designéry s naší šéfredaktorkou Kerryn Harper-Cuss.
Proč je tak důležité začlenit umění do interiéru? Co dodává?
Umění dodává místnosti duši – i ten nejúžasnější interiér může bez něj působit dojmem prázdnoty. Umění je ze své podstaty subjektivní a přináší pocit osobnosti, oživuje prostor. Například ve dveřích z haly dole je vidět majestátní kamenná socha hlavy od Emily Youngové, která vytváří silný ústřední bod a táhne vás chodbou.
V jaké fázi procesu přidáváte umění? Někteří klienti pravděpodobně mají sbírky, se kterými mohou pracovat, zatímco jiní vás mohou požádat, abyste jim sehnali nějaké kousky? Rozhodně je to obvykle kombinace obojího. Většina lidí na své životní cestě něco nasbírala, takže jim obvykle pomáhám zjistit, co by chtěli zahrnout a jak to prezentovat v celkovém interiérovém designu.
Někteří klienti mají poměrně specifické kolekce, které vyžadují pečlivé zvážení, například sklo, u kterého je vhodné podsvícení, a drobné předměty, které je třeba vystavit, aby bylo možné detaily vidět zblízka. Jiní potřebují pomoc s nalezením umění, které se jim líbí a které se dobře hodí do interiérů, na kterých společně pracujeme.
Tato klidná ložnice (níže) zdobí nad postelí kovovou nástěnnou sochu Curtise Jerého ze 1970. let XNUMX. století z antikvariátu Milos. Sochu jsem tam umístila, protože jsem věděla, že klienti jejich práci milují. Dodává jinak jemnému tlumenému stylu reflexní listnatý prvek.
Inspiruje nebo diktuje žánr/výběr média a tématu uměleckého díla nějaké schéma, nebo ho dokonce omezuje?
Neexistují žádná pevná pravidla pro kombinování umění s interiérovou výzdobou. Zatímco v minulosti si lidé mohli myslet, že architektura, výzdoba a umění místnosti musí pocházet ze stejného období, nyní je většina klientů otevřena eklektičtějšímu přístupu, kdy se mísí různá období a styly. Barva, měřítko a proporce jsou však stále důležitými faktory: zatímco umění, které „odpovídá“ dekoračnímu schématu, by bylo strašně banální, barvy by k sobě měly pohodlně ladit.
Pokud jsou barvy harmonické a umělecká díla mají vhodnou velikost vzhledem k měřítku místnosti a proporcím nábytku, lze úspěšně kombinovat kusy z velmi odlišných období a míst. Například v této jídelně v regentském domě s dobovými detaily (níže) jsem postavil vedle sebe tradiční záclony a starožitný nábytek se současnou malbou a brazilskou sochou z poloviny 20. století. Barvy obrazu však přebírají barvy záclon, jeho rám ladí s ebenově hnědou komodou a socha má vhodnou velikost vzhledem k výšce komody a ladí s dalšími tradičnějšími mosaznými prvky v místnosti.
