Victoria Wormsley sobre cómo usar el arte en interiores

Victoria Wormsley tiene quince años de experiencia en diseño de interiores y es la fundadora del estudio de diseño residencial French-Brooks Interiors. Su filosofía de diseño es simple: adaptar el trabajo a la arquitectura y al individuo. Ha trabajado en una gran variedad de proyectos, desde fincas catalogadas hasta Belgravia Pied à Terre e incluso un antiguo monasterio en el sur de Francia. Aquí comparte ideas invaluables sobre cómo usar el arte en interiores para afectar mejor a nuestro diseñador. Preguntas y respuestas con nuestro editor en jefe Kerryn Harper-Cuss.

¿Por qué es tan importante incluir el arte en un interior? ¿Qué agrega?
El arte agrega alma a una habitación; incluso el interior más impresionante puede dar una impresión de vacío sin él. El arte es innatamente subjetivo y aporta un sentido de personalidad, anima el espacio. Por ejemplo, la entrada del vestíbulo de abajo muestra una majestuosa escultura de cabeza de piedra de Emily Young, que constituye un fuerte punto focal y lo atrae a través del pasillo.

¿En qué momento del proceso agregas arte? Presumiblemente, algunos clientes tienen colecciones para trabajar, mientras que otros pueden pedirle que les proporcione piezas. Absolutamente, por lo general es una combinación de los dos. La mayoría de las personas han coleccionado algo en su viaje por la vida, por lo que generalmente los ayudo a determinar qué les gustaría incluir y cómo mostrarlo dentro del diseño de interiores en su conjunto.
Algunos clientes tienen colecciones bastante específicas que requieren una consideración cuidadosa, por ejemplo, el vidrio que se beneficia de la retroiluminación y los artículos pequeños que deben mostrarse para que los detalles se puedan ver de cerca. Otros necesitan ayuda para encontrar arte que les encante y que encaje bien en los interiores en los que estamos trabajando juntos.
Este dormitorio tranquilo (abajo) muestra una escultura de pared de metal de Curtis Jeré de la década de 1970, procedente de Milos Antiques, encima de la cama que adelanté porque sabía que a los clientes les encantaba su trabajo. Agrega un elemento reflectante y frondoso a un esquema suave y apagado.

¿El género/la elección de los medios y el tema de una obra de arte inspiran o dictan un esquema o, de hecho, lo limitan?
No existen reglas estrictas sobre la combinación del arte con la decoración de interiores. Mientras que en el pasado la gente podía haber sentido que la arquitectura, la decoración y el arte de una habitación debían ser del mismo período, ahora la mayoría de los clientes están abiertos a un enfoque más ecléctico, mezclando diferentes períodos y estilos. Sin embargo, el color, la escala y la proporción siguen siendo consideraciones importantes: mientras que el arte que "coincide" con el esquema decorativo sería horriblemente trillado, los colores deben encajar cómodamente juntos.
Si los colores son armoniosos y el arte tiene un buen tamaño en relación con la escala de la habitación y las proporciones de los muebles, se pueden combinar con éxito piezas de muy diferentes épocas y lugares. Por ejemplo, en este Comedor en una casa Regency con detalles de época (abajo), yuxtapuse cortinas tradicionales y muebles antiguos con pintura contemporánea y una escultura brasileña de mediados del siglo XX. Sin embargo, los colores del cuadro retoman los colores de las cortinas, su marco tonifica con el arcón ebanizado y la escultura tiene un buen tamaño para la altura del arcón y conecta con otros elementos de latón más tradicionales de la estancia.