Victoria Wormsley'l on viieteistkümneaastane sisekujunduse alal kogemus ja ta on elamute disainipraktika French-Brooks Interiors asutaja. Tema disainifilosoofia on lihtne: sobitada teos arhitektuuri ja inimesega. Ta on töötanud paljude erinevate projektidega, alates loetletud maakinnisvaradest kuni Belgravia Pied à Terre ja isegi endise kloostrini Lõuna-Prantsusmaal. Siin jagab ta meie peatoimetaja Kerryn Harper-Cussiga hindamatuid teadmisi selle kohta, kuidas kasutada kunsti interjöörides, et meie disainerite küsimusi ja vastuseid kõige paremini mõjutada.
Miks on kunst nii oluline interjööri kaasata? Mida see juurde annab?
Kunst lisab ruumile hinge – ka kõige vapustavam interjöör võib ilma selleta jätta mulje tühjusest. Kunst on sünnipäraselt subjektiivne ja toob isikupära, elavdab ruumi. Näiteks alloleva saali ukseavas on näha Emily Youngi majesteetlik kivist peaskulptuur, mis teeb tugeva fookuspunkti ja tõmbab teid läbi koridori.
Millises protsessi punktis te kunsti lisate? Arvatavasti on mõnel kliendil kollektsioone, mille ümber töötada, samas kui teised võivad paluda teil nende jaoks teoseid hankida? Absoluutselt on see tavaliselt nende kahe kombinatsioon. Enamik inimesi on oma eluteekonnal midagi kogunud, nii et tavaliselt aitan neil välja mõelda, mida nad sooviksid kaasata ja kuidas seda sisekujunduses tervikuna kuvada.
Mõnel kliendil on üsna spetsiifilised kollektsioonid, mis nõuavad hoolikat läbimõtlemist, näiteks klaas, millel on kasu tagantvalgustusest, ja väikesed esemed, mida tuleb eksponeerida, et detail oleks lähedalt näha. Teised vajavad abi, et leida kunsti, mida nad armastavad ja mis sobivad hästi interjööridesse, mille kallal koos töötame.
Selles vaikses magamistoas (all) on kujutatud 1970. aastate Curtis Jeré metallist seinaskulptuuri, mis pärineb Milos Antiques'ist. Selle voodi kohale panin, kuna teadsin, et kliendid armastavad oma tööd. See lisab muidu pehmele summutatud skeemile peegeldava, lehtedega elemendi.
Kas kunstiteose žanr/meediumivalik ja temaatika inspireerib või dikteerib skeemi või piirab seda?
Kunsti ja sisekujunduse kombineerimise kohta pole rangeid reegleid. Kui varem võisid inimesed tunda, et ruumi arhitektuur, dekoratsioon ja kunst peavad olema samast ajastust, siis nüüd on enamik kliente avatud eklektilisemale lähenemisele, segades erinevaid perioode ja stiile. Värv, skaala ja proportsioonid on aga endiselt olulised: kuigi dekoratiivskeemi "sobiv" kunst oleks kohutavalt tühine, peavad värvid mugavalt koos istuma.
Kui värvid on harmoonilised ja kunst on ruumi mõõtkava ja mööbli proportsioonide suhtes paraja suurusega, saab edukalt kombineerida tükke väga erinevatest ajastutest ja paikadest. Näiteks selles Söögitoas Regency majas, kus on ajastukohased detailid (allpool), kõrvutasin traditsioonilised kardinad ja antiikmööbli kaasaegse maalikunsti ja 20. sajandi keskpaiga Brasiilia skulptuuriga. Maali värvid võtavad aga kardinate värvid üles, selle raamitoonid koos eboniseeritud rinnakorvi ja skulptuuriga on rinna kõrgusele sobivas mõõdus ning haakub ruumis teiste traditsioonilisemate messingelementidega.