Victoria Wormsley a quinze ans d'expérience en design d'intérieur et est la fondatrice du cabinet de design résidentiel French-Brooks Interiors. Sa philosophie de conception est simple : adapter l'œuvre à l'architecture et à l'individu. Elle a travaillé sur une grande variété de projets, des propriétés de campagne classées à un Belgravia Pied à Terre et même un ancien monastère dans le sud de la France. Ici, elle partage des idées inestimables sur la façon d'utiliser l'art dans les intérieurs pour affecter au mieux notre designer Q&A avec notre rédactrice en chef Kerryn Harper-Cuss.
Pourquoi l'art est-il si important d'inclure dans un intérieur? Qu'est-ce que ça ajoute ?
L'art ajoute une âme à une pièce - même l'intérieur le plus étonnant peut donner une impression de vide sans lui. L'art est intrinsèquement subjectif et apporte un sens de la personnalité, il anime l'espace. Par exemple, la porte du hall ci-dessous montre une majestueuse sculpture de tête en pierre d'Emily Young, qui constitue un point focal fort et vous attire à travers le couloir.
À quel moment du processus ajoutez-vous de l'art ? Vraisemblablement, certains clients ont des collections à contourner tandis que d'autres pourraient vous demander de leur fournir des pièces ? Absolument, c'est généralement une combinaison des deux. La plupart des gens ont collecté quelque chose au cours de leur voyage dans la vie, donc je les aide généralement à déterminer ce qu'ils aimeraient inclure et comment l'afficher dans l'ensemble du design d'intérieur.
Certains clients ont des collections assez spécifiques qui nécessitent une attention particulière, par exemple, le verre qui bénéficie d'un rétro-éclairage et de petits objets qui doivent être exposés afin que le détail puisse être vu de près. D'autres ont besoin d'aide pour trouver l'art qu'ils aiment et qui s'intègre bien dans les intérieurs sur lesquels nous travaillons ensemble.
Cette chambre tranquille (ci-dessous) montre une sculpture murale en métal Curtis Jeré des années 1970, provenant de Milos Antiques, au-dessus du lit que j'ai proposé car je savais que les clients aimaient leur travail. Il ajoute un élément réfléchissant et feuillu à un schéma en sourdine autrement doux.
Le genre/choix des médias et du sujet d'une œuvre d'art inspire-t-il ou dicte-t-il un schéma, voire le limite-t-il ?
Il n'y a pas de règles strictes pour combiner l'art avec la décoration intérieure. Alors que dans le passé, les gens pouvaient penser que l'architecture, la décoration et l'art d'une pièce devaient appartenir à la même période, la plupart des clients sont désormais ouverts à une approche plus éclectique, mélangeant différentes époques et styles. Cependant, la couleur, l'échelle et la proportion sont toujours des considérations importantes : alors que l'art qui « correspond » au schéma décoratif serait horriblement banal, les couleurs doivent s'asseoir confortablement ensemble.
Si les couleurs sont harmonieuses et que l'art est de bonne taille par rapport à l'échelle de la pièce et aux proportions du mobilier, des pièces d'époques et de lieux très différents peuvent être combinées avec succès. Par exemple, dans cette salle à manger d'une maison Régence aux détails d'époque (ci-dessous), j'ai juxtaposé des rideaux traditionnels et des meubles anciens avec une peinture contemporaine et une sculpture brésilienne du milieu du XXe siècle. Cependant, les couleurs de la peinture reprennent les couleurs des rideaux, ses tons de cadre avec le coffre noirci et la sculpture sont de bonne taille pour la hauteur du coffre et se connectent avec d'autres éléments en laiton plus traditionnels de la pièce.