Victoria Wormsley, forte de quinze ans d'expérience en architecture d'intérieur, est la fondatrice du cabinet d'architecture résidentielle French-Brooks Interiors. Sa philosophie du design est simple : adapter le projet à l'architecture et à l'individu. Elle a travaillé sur une grande variété de projets, allant de propriétés de campagne classées à un pied-à-terre à Belgravia, en passant par un ancien monastère du sud de la France. Elle partage ici ses précieux conseils sur l'utilisation de l'art en intérieur, pour optimiser notre séance de questions-réponses avec notre rédactrice en chef, Kerryn Harper-Cuss.
Pourquoi l'art est-il si important d'intégrer l'art dans un intérieur ? Qu'apporte-t-il ?
L'art donne une âme à une pièce – même le plus bel intérieur peut donner une impression de vide sans lui. L'art est intrinsèquement subjectif et apporte une touche de personnalité, dynamisant l'espace. Par exemple, la porte du hall inférieur présente une majestueuse sculpture en pierre d'Emily Young, qui attire l'attention et vous guide à travers le couloir.
À quel moment du processus ajoutez-vous des œuvres d'art ? Certains clients ont probablement des collections à exploiter, tandis que d'autres vous demandent de trouver des pièces pour eux. Absolument, c'est généralement une combinaison des deux. La plupart des gens ont collectionné des objets au cours de leur vie, alors je les aide généralement à déterminer ce qu'ils souhaitent inclure et comment les intégrer à leur décoration intérieure.
Certains clients possèdent des collections très spécifiques qui nécessitent une attention particulière, comme le verre qui gagne à être rétroéclairé ou les petits objets qui doivent être exposés pour que les détails soient visibles de près. D'autres ont besoin d'aide pour trouver des œuvres d'art qu'ils apprécient et qui s'intègrent parfaitement aux intérieurs sur lesquels nous travaillons ensemble.
Cette chambre paisible (ci-dessous) présente une sculpture murale en métal de Curtis Jeré des années 1970, provenant de Milos Antiques, au-dessus du lit. J'ai proposé cette sculpture murale car je savais que les clients appréciaient son travail. Elle ajoute une touche de verdure et de réflexion à un décor par ailleurs doux et discret.
Le genre/choix du support et du sujet d’une œuvre d’art inspire-t-il ou dicte-t-il un schéma ou le limite-t-il ?
Il n'existe pas de règle absolue pour associer art et décoration intérieure. Si, par le passé, on estimait que l'architecture, la décoration et les œuvres d'art d'une pièce devaient être de la même époque, la plupart des clients sont aujourd'hui ouverts à une approche plus éclectique, mélangeant époques et styles différents. Cependant, la couleur, l'échelle et les proportions restent des considérations importantes : si une œuvre d'art en harmonie avec le décor serait terriblement banale, les couleurs doivent s'harmoniser harmonieusement.
Si les couleurs sont harmonieuses et que les œuvres d'art sont de taille adaptée à l'échelle de la pièce et aux proportions du mobilier, des pièces d'époques et de lieux très différents peuvent être combinées avec succès. Par exemple, dans cette salle à manger d'une maison Régence aux détails d'époque (ci-dessous), j'ai juxtaposé des rideaux traditionnels et des meubles anciens à une peinture contemporaine et à une sculpture brésilienne du milieu du XXe siècle. Cependant, les couleurs du tableau reprennent celles des rideaux, les tons de son cadre s'harmonisent avec ceux du coffre noirci, et la sculpture est de taille adaptée à la hauteur du coffre et s'harmonise avec d'autres éléments en laiton plus traditionnels de la pièce.
