Victoria Wormsley tizenöt éves belsőépítészeti tapasztalattal rendelkezik, és a French-Brooks Interiors lakóépület-tervező iroda alapítója. Tervezési filozófiája egyszerű: a munkát az építészethez és az egyénhez igazítani. Számos projekten dolgozott már, a műemlékvédelem alatt álló vidéki ingatlanoktól kezdve a Belgravia Pied à Terre-n át egészen egy dél-franciaországi egykori kolostorig. Itt felbecsülhetetlen értékű meglátásokat oszt meg arról, hogyan lehet a művészetet a belső terekben felhasználni, hogy a lehető legjobban befolyásoljuk Kerryn Harper-Cuss főszerkesztőnkkel folytatott tervezői kérdezz-felelek beszélgetésünket.
Miért olyan fontos a művészet beépítése egy belső térbe? Mit ad hozzá?
A művészet lelket ad egy szobának – még a leglenyűgözőbb belső tér is üresség benyomását keltheti művészet nélküle. A művészet természeténél fogva szubjektív, személyiséget kölcsönöz, élénkíti a teret. Például az alábbi előcsarnok ajtajában Emily Young fenséges kőfej-szobra látható, amely erős fókuszpontot képez, és végighúzza a tekintetet a folyosón.
A folyamat melyik pontján adsz hozzá művészeti alkotásokat? Feltehetően egyes ügyfeleknek vannak gyűjteményeik, amelyekkel dolgozhatnak, míg mások kérhetik, hogy szerezz be nekik darabokat? Természetesen, általában a kettő kombinációjáról van szó. A legtöbb ember gyűjtött valamit az élete során, ezért általában segítek nekik kitalálni, hogy mit szeretnének belefoglalni, és hogyan jelenítsék meg a belsőépítészet egészében.
Néhány ügyfélnek egészen speciális gyűjteményei vannak, amelyek gondos mérlegelést igényelnek, például az üveg, amelynek előnyös a háttérvilágítás, és a kis tárgyak, amelyeket ki kell helyezni, hogy a részletek közelről is láthatók legyenek. Másoknak segítségre van szükségük ahhoz, hogy megtalálják azokat a művészeti alkotásokat, amelyeket szeretnek, és amelyek jól illeszkednek azokhoz az enteriőrökhöz, amelyeken együtt dolgozunk.
Ez a nyugodt hálószoba (lent) egy 1970-es évekbeli Curtis Jeré fém fali szoborral díszített ágyat ábrázol, amely a Milos Antiques-től származik. Az ágyat azért választottam, mert tudtam, hogy az ügyfelek imádják a munkáikat. Fényvisszaverő, lombos elemet ad az egyébként lágy, visszafogott elrendezéshez.
Egy műalkotás műfaja/médiumválasztása és témája inspirál vagy diktál egy tervet, vagy inkább korlátozza azt?
Nincsenek kőbe vésett szabályok a művészet és a belsőépítészet kombinálására. Míg a múltban az emberek úgy érezhették, hogy egy szoba építészetének, dekorációjának és művészetének ugyanabba a korszakba kell tartoznia, ma már a legtöbb ügyfél nyitott az eklektikusabb megközelítésre, a különböző korszakok és stílusok keverésére. A szín, a lépték és az arányok azonban továbbra is fontos szempontok: bár a dekorációs rendszerhez „illesztett” művészet borzasztóan közhelyes lenne, a színeknek kényelmesen kell harmonizálniuk egymással.
Ha a színek harmonikusak, és a műalkotás mérete megfelelő a szoba méretéhez és a bútorok arányaihoz képest, akkor a nagyon különböző korokból és helyekről származó darabok is sikeresen kombinálhatók. Például ebben a régenskori ház étkezőjében, amely korabeli részletekkel rendelkezik (lent), a hagyományos függönyöket és antik bútorokat kortárs festményekkel és egy 20. század közepéről származó brazil szoborral helyeztem szembe. A festmény színei azonban a függönyök színeit veszik fel, a kerete harmonizál az ébenfekete ládával, a szobor mérete pedig jó a láda magasságához képest, és kapcsolódik a szoba többi hagyományosabb sárgaréz eleméhez.
