Viktorijai Vormslijai ir piecpadsmit gadu pieredze interjera dizainā, un viņa ir dzīvojamo māju dizaina prakses French-Brooks Interiors dibinātāja. Viņas dizaina filozofija ir vienkārša: pielāgot darbu arhitektūrai un indivīdam. Viņa ir strādājusi pie ļoti dažādiem projektiem, sākot no aizsargājamām lauku īpašumiem līdz Belgravia Pied à Terre un pat bijušajam klosterim Francijas dienvidos. Šeit viņa dalās ar nenovērtējamām atziņām par to, kā izmantot mākslu interjerā, lai vislabāk ietekmētu mūsu dizaineru jautājumu un atbilžu sesiju ar galveno redaktori Kerinu Harperi-Kasu.
Kāpēc māksla ir tik svarīga interjerā? Ko tā sniedz?
Māksla piešķir telpai dvēseli – pat visizsmalcinātākais interjers bez tās var radīt tukšuma iespaidu. Māksla pēc savas būtības ir subjektīva un piešķir personības sajūtu, tā atdzīvina telpu. Piemēram, durvju ailē no zāles apakšā ir redzama majestātiska Emīlijas Jangas akmens galvas skulptūra, kas veido spēcīgu uzmanības centru un piesaista uzmanību cauri koridoram.
Kurā procesa brīdī jūs pievienojat mākslas darbus? Iespējams, dažiem klientiem ir kolekcijas, ar kurām strādāt, savukārt citi var lūgt jūs sagādāt viņiem mākslas darbus? Noteikti, parasti tā ir abu kombinācija. Lielākā daļa cilvēku savā dzīves ceļojumā ir kaut ko kolekcionējuši, tāpēc es parasti palīdzu viņiem izdomāt, ko viņi vēlētos iekļaut un kā to attēlot kopējā interjera dizainā.
Dažiem klientiem ir diezgan specifiskas kolekcijas, kurām nepieciešama rūpīga pārdomāšana, piemēram, stikls, kam ir labāka fona apgaismošana, un nelieli priekšmeti, kas jāizliek, lai detaļas varētu redzēt tuvplānā. Citiem nepieciešama palīdzība, lai atrastu mākslu, kas viņiem patīk un kas labi iederas interjerā, pie kura strādājam kopā.
Šajā mierīgajā guļamistabā (zemāk) virs gultas ir novietota 1970. gs. septiņdesmito gadu Curtis Jeré metāla sienas skulptūra, kas iegūta no Milos Antiques veikala, un to es izvēlējos, jo zināju, ka klientiem patīk viņu darbi. Tā piešķir atstarojošu, lapu rakstu citādi maigajai, klusinātajai krāsu shēmai.
Vai mākslas darba žanrs/medija izvēle un tematika iedvesmo vai diktē shēmu, vai pat ierobežo to?
Nav stingru noteikumu par mākslas apvienošanu ar interjera dekorēšanu. Lai gan agrāk cilvēki varēja uzskatīt, ka telpas arhitektūrai, dekoram un mākslai jābūt no viena perioda, tagad lielākā daļa klientu ir atvērti eklektiskākai pieejai, sajaucot dažādus periodus un stilus. Tomēr krāsa, mērogs un proporcijas joprojām ir svarīgi apsvērumi: lai gan māksla, kas "saskaņojas" ar dekoratīvo shēmu, būtu šausmīgi banāla, krāsām ir ērti jāsader kopā.
Ja krāsas ir harmoniskas un mākslas darbs ir pietiekami liels attiecībā pret telpas mērogu un mēbeļu proporcijām, var veiksmīgi apvienot priekšmetus no ļoti dažādiem laikmetiem un vietām. Piemēram, šajā ēdamistabā reģentu laika mājā ar tā laika detaļām (zemāk) es pretstatīju tradicionālos aizkarus un antīkās mēbeles mūsdienu glezniecībai un 20. gadsimta vidus Brazīlijas skulptūrai. Tomēr gleznas krāsas atbilst aizkaru krāsām, tās rāmis saskaņojas ar melnkoka krāsas lādi, un skulptūra ir pietiekami liela lādes augstumam un sader ar citiem tradicionālākiem misiņa elementiem telpā.
