Victoria Wormsley heeft vijftien jaar ervaring in interieurontwerp en is de oprichter van het woningontwerpbureau French-Brooks Interiors. Haar ontwerpfilosofie is simpel: het werk afstemmen op de architectuur en het individu. Ze heeft aan een breed scala aan projecten gewerkt, van monumentale landhuizen tot een Pied-à-Terre in Belgravia en zelfs een voormalig klooster in Zuid-Frankrijk. Hier deelt ze waardevolle inzichten over hoe je kunst in interieurs kunt gebruiken om onze Q&A met onze ontwerpers, Kerryn Harper-Cuss, optimaal te beïnvloeden.
Waarom is kunst zo belangrijk in een interieur? Wat voegt het toe?
Kunst geeft een kamer ziel – zelfs het meest verbluffende interieur kan zonder kunst een leegte uitstralen. Kunst is van nature subjectief en brengt een gevoel van persoonlijkheid met zich mee; het verlevendigt de ruimte. Zo toont de deuropening vanuit de hal beneden een majestueuze stenen hoofdsculptuur van Emily Young, die een sterke blikvanger vormt en je door de gang trekt.
Op welk punt in het proces voeg je kunst toe? Sommige klanten hebben waarschijnlijk een eigen collectie, terwijl anderen je misschien vragen om stukken voor ze te zoeken? Absoluut, meestal is het een combinatie van beide. De meeste mensen hebben tijdens hun leven iets verzameld, dus ik help ze meestal bij het bepalen wat ze erin willen opnemen en hoe ze dat binnen het interieurontwerp als geheel kunnen presenteren.
Sommige klanten hebben heel specifieke collecties die zorgvuldige overweging vereisen, bijvoorbeeld glas dat baat heeft bij tegenlicht en kleine objecten die zo tentoongesteld moeten worden dat de details van dichtbij zichtbaar zijn. Anderen hebben hulp nodig bij het vinden van kunst die ze mooi vinden en die goed past in de interieurs waar we samen aan werken.
Deze rustige slaapkamer (hieronder) toont een metalen wandsculptuur van Curtis Jeré uit de jaren 1970, afkomstig van Milos Antiques, boven het bed. Ik heb het naar voren gehaald omdat ik wist dat de klanten hun werk geweldig vonden. Het voegt een reflecterend, bladerrijk element toe aan een verder zacht, ingetogen interieur.
Wordt een plan geïnspireerd of voorgeschreven door het genre/de keuze van het medium en het onderwerp van een kunstwerk, of worden er juist beperkingen aan gesteld?
Er zijn geen vaste regels voor het combineren van kunst met interieurdecoratie. Vroeger vonden mensen misschien dat de architectuur, decoratie en kunst van een kamer uit dezelfde periode moesten komen, maar tegenwoordig staan de meeste klanten open voor een meer eclectische aanpak, waarbij verschillende periodes en stijlen worden gecombineerd. Kleur, schaal en verhoudingen zijn echter nog steeds belangrijke overwegingen: hoewel kunst die 'past' bij het decoratieve schema vreselijk banaal zou zijn, moeten de kleuren wel goed bij elkaar passen.
Als de kleuren harmonieus zijn en het kunstwerk een goede maat heeft in verhouding tot de omvang van de kamer en de verhoudingen van het meubilair, kunnen stukken uit zeer verschillende tijdperken en plaatsen succesvol worden gecombineerd. Zo heb ik in deze eetkamer in een Regency-huis met authentieke details (hieronder) traditionele gordijnen en antiek meubilair gecombineerd met hedendaagse schilderijen en een Braziliaans beeldhouwwerk uit het midden van de 20e eeuw. De kleuren van het schilderij sluiten echter aan bij de kleuren van de gordijnen, de lijst past bij de geëboniseerde kist en het beeldhouwwerk heeft een goede maat voor de hoogte van de kist en sluit aan bij andere, meer traditionele messing elementen in de kamer.
