Victoria Wormsley ma piętnastoletnie doświadczenie w projektowaniu wnętrz i jest założycielką praktyki projektowania wnętrz mieszkalnych French-Brooks Interiors. Jej filozofia projektowania jest prosta: dopasować dzieło do architektury i osoby. Pracowała przy wielu różnych projektach, od zabytkowych nieruchomości wiejskich po Belgravia Pied à Terre, a nawet dawny klasztor na południu Francji. Tutaj dzieli się bezcennymi spostrzeżeniami na temat wykorzystania sztuki we wnętrzach, aby jak najlepiej wpłynąć na pytania i odpowiedzi naszych projektantów z naszą redaktor naczelną Kerryn Harper-Cuss.
Dlaczego sztuka jest tak ważna we wnętrzu? Co to dodaje?
Sztuka dodaje pomieszczeniu duszy – bez niej nawet najbardziej efektowne wnętrze może sprawiać wrażenie pustki. Sztuka jest z natury subiektywna i daje poczucie osobowości, ożywia przestrzeń. Na przykład wejście z korytarza poniżej przedstawia majestatyczną rzeźbę kamiennej głowy autorstwa Emily Young, która stanowi mocny punkt centralny i przyciąga cię przez korytarz.
W którym momencie procesu dodajecie grafikę? Przypuszczalnie niektórzy klienci mają kolekcje do obejścia, podczas gdy inni mogą poprosić Cię o pozyskanie dla nich elementów? Oczywiście, zwykle jest to połączenie obu. Większość ludzi kolekcjonowała coś w swojej podróży przez życie, więc zazwyczaj pomagam im ustalić, co chcieliby uwzględnić i jak to pokazać w wystroju wnętrz jako całości.
Niektórzy klienci mają dość specyficzne kolekcje, które wymagają starannego rozważenia, na przykład szkło, które ma zalety podświetlenia i małe przedmioty, które należy wyeksponować, aby detal był widoczny z bliska. Inni potrzebują pomocy w znalezieniu sztuki, którą kochają i która dobrze pasuje do wnętrz, nad którymi wspólnie pracujemy.
Ta spokojna sypialnia (poniżej) przedstawia metalową rzeźbę ścienną Curtisa Jeré z lat 70., pochodzącą z Milos Antiques, nad łóżkiem, które ustawiłem, ponieważ wiedziałem, że klienci kochają swoją pracę. Dodaje odblaskowy, liściasty element do miękkiego wyciszonego schematu.
Czy gatunek/wybór mediów i tematyka dzieła sztuki inspirują lub narzucają schemat, a może wręcz go ograniczają?
Nie ma sztywnych zasad łączenia sztuki z dekoracją wnętrz. Podczas gdy w przeszłości ludzie mogli uważać, że architektura, dekoracja i sztuka pokoju muszą pochodzić z tego samego okresu, obecnie większość klientów jest otwarta na bardziej eklektyczne podejście, łączące różne okresy i style. Jednak kolor, skala i proporcje są nadal ważnymi kwestiami: podczas gdy grafika, która „pasuje” do schematu dekoracyjnego, byłaby okropnie banalna, kolory muszą wygodnie ze sobą współgrać.
Jeśli kolory są harmonijne, a dzieło sztuki ma odpowiedni rozmiar w stosunku do skali pomieszczenia i proporcji mebli, można z powodzeniem łączyć elementy z bardzo różnych epok i miejsc. Na przykład w tej jadalni w domu w stylu regencji z detalami z epoki (poniżej) zestawiłem tradycyjne zasłony i antyczne meble ze współczesnymi obrazami i brazylijską rzeźbą z połowy XX wieku. Jednak kolory obrazu nawiązują do kolorów zasłon, jego ramy tonują z ebonizowaną skrzynią, a rzeźba ma odpowiedni rozmiar w stosunku do wysokości skrzyni i łączy się z innymi, bardziej tradycyjnymi mosiężnymi elementami w pokoju.