Victoria Wormsley are cincisprezece ani de experiență în design interior și este fondatoarea firmei de design rezidențial French-Brooks Interiors. Filosofia sa de design este simplă: adaptarea lucrării la arhitectură și la individ. A lucrat la o gamă largă de proiecte, de la proprietăți rurale listate la un Pied à Terre din Belgravia și chiar o fostă mănăstire din sudul Franței. Aici, ea împărtășește perspective neprețuite despre cum să folosim arta în interioare pentru a influența cel mai bine sesiunea noastră de întrebări și răspunsuri cu designerii, Kerryn Harper-Cuss, redactorul-șef.
De ce este atât de important să includem arta într-un interior? Ce adaugă ea?
Arta adaugă suflet unei camere – chiar și cel mai uimitor interior poate da impresia de gol fără ea. Arta este înnăscută ca fiind subiectivă și aduce un sentiment de personalitate, înviorând spațiul. De exemplu, ușa de la holul de dedesubt prezintă o sculptură maiestuoasă în piatră a unui cap realizată de Emily Young, care creează un punct focal puternic și te atrage prin coridor.
În ce moment al procesului adăugați opere de artă? Probabil, unii clienți au colecții cu care să lucreze, în timp ce alții v-ar putea cere să le procurați piese? Absolut, de obicei este o combinație a celor două. Majoritatea oamenilor au colecționat ceva în călătoria lor prin viață, așa că de obicei îi ajut să își dea seama ce ar dori să includă și cum să expună acel lucru în cadrul designului interior în ansamblu.
Unii clienți au colecții destul de specifice care necesită o analiză atentă, de exemplu, sticla care are avantajul de a fi iluminată din spate și obiecte mici care trebuie expuse astfel încât detaliile să poată fi văzute de aproape. Alții au nevoie de ajutor pentru a găsi opere de artă pe care le plac și care se potrivesc bine în interioarele la care lucrăm împreună.
Acest dormitor liniștit (mai jos) prezintă o sculptură murală din metal de Curtis Jeré din anii 1970, provenită de la Milos Antiques, deasupra patului, pe care am propus-o deoarece știam că clienții își iubesc lucrările. Aceasta adaugă un element reflectorizant, cu frunze, unui decor altfel discret.
Genul/alegerea mediilor și subiectul unei opere de artă inspiră sau dictează o schemă sau chiar o limitează?
Nu există reguli stricte și fixe privind combinarea artei cu decorarea interioară. În timp ce în trecut oamenii puteau considera că arhitectura, decorarea și arta unei camere trebuiau să fie din aceeași perioadă, acum majoritatea clienților sunt deschiși la o abordare mai eclectică, combinând diferite perioade și stiluri. Cu toate acestea, culoarea, scara și proporția sunt încă aspecte importante: deși arta care se „potrivește” cu schema decorativă ar fi îngrozitor de banală, culorile trebuie să se potrivească perfect împreună.
Dacă culorile sunt armonioase, iar opera de artă are o dimensiune potrivită în raport cu scara camerei și proporțiile mobilierului, piese din epoci și locuri foarte diferite pot fi combinate cu succes. De exemplu, în această sufragerie dintr-o casă Regency cu detalii de epocă (mai jos), am juxtapus perdele tradiționale și mobilier antic cu pictură contemporană și o sculptură braziliană de la mijlocul secolului al XX-lea. Cu toate acestea, culorile picturii preiau culorile perdelelor, tonurile ramei sale cu comoda ebonizată, iar sculptura are o dimensiune potrivită pentru înălțimea comodei și se conectează cu alte elemente mai tradiționale din alamă din cameră.
