Victoria Wormsley despre cum să folosiți arta în interioare

Victoria Wormsley are cincisprezece ani de experiență în design interior și este fondatoarea cabinetului de design rezidențial French-Brooks Interiors. Filosofia ei de design este simplă: să se potrivească lucrării arhitecturii și individului. Ea a lucrat la o mare varietate de proiecte, de la proprietăți de țară listate la o Belgravia Pied à Terre și chiar o fostă mănăstire din sudul Franței. Aici ea împărtășește informații neprețuite despre cum să folosiți arta în interioare pentru a afecta cel mai bine designerul nostru Întrebări și răspunsuri cu editorul nostru șef Kerryn Harper-Cuss.

De ce este atât de important să includeți arta într-un interior? Ce adaugă?
Arta adaugă suflet unei camere – chiar și cel mai uimitor interior poate da o impresie de gol fără el. Arta este subiectivă înnăscută și aduce un sentiment de personalitate, însuflețește spațiul. De exemplu, ușa din holul de dedesubt arată o sculptură maiestuoasă a capului de piatră de Emily Young, care face un punct focal puternic și te atrage prin coridor.

În ce moment al procesului adăugați artă? Probabil, unii clienți au colecții de rezolvat, în timp ce alții ți-ar putea cere să obții piese pentru ei? Absolut, de obicei este o combinație a celor două. Majoritatea oamenilor au adunat ceva în călătoria lor prin viață, așa că, de obicei, îi ajut să găsească ce ar dori să includă și cum să-l afișeze în designul interior în ansamblu.
Unii clienți au colecții destul de specifice care necesită o atenție atentă, de exemplu, sticla care beneficiază de a fi iluminată din spate și obiecte mici care trebuie expuse astfel încât detaliul să poată fi văzut de aproape. Alții au nevoie de ajutor pentru a găsi arta pe care o iubesc și care se potrivește bine în interioarele la care lucrăm împreună.
Acest dormitor liniștit (de mai jos) prezintă o sculptură de perete din metal Curtis Jeré din anii 1970, provenită de la Milos Antiques, deasupra patului pe care l-am propus deoarece știam că clienții le-au iubit munca. Adaugă un element reflectorizant, cu frunze, unei scheme dezactivate, altfel moale.

Genul/alegerea media și subiectul unei opere de artă inspiră sau dictează o schemă sau chiar o limitează?
Nu există reguli stricte despre combinarea artei cu decorarea interioară. În timp ce în trecut oamenii au simțit că arhitectura, decorarea și arta unei camere trebuiau să fie de aceeași perioadă, acum majoritatea clienților sunt deschiși către o abordare mai eclectică, amestecând perioade și stiluri diferite. Cu toate acestea, culoarea, scara și proporția sunt încă considerații importante: în timp ce arta care „se potrivește” cu schema decorativă ar fi îngrozitor de banal, culorile trebuie să se așeze confortabil împreună.
Daca culorile sunt armonioase si arta are o dimensiune buna in raport cu scara incaperii si proportiile mobilierului, piese din epoci si locuri foarte diferite pot fi imbinate cu succes. De exemplu, în această sufragerie dintr-o casă Regency cu detalii de epocă (mai jos), am juxtapus perdele tradiționale și mobilier antic cu pictură contemporană și o sculptură braziliană de la mijlocul secolului al XX-lea. Totuși, culorile picturii reiau culorile din perdele, cadrul acestuia se tonifică cu pieptul ebonizat, iar sculptura are o dimensiune bună pentru înălțimea pieptului și se conectează cu alte elemente din alamă mai tradiționale din cameră.