Victoria Wormsley ima petnajst let izkušenj na področju notranjega oblikovanja in je ustanoviteljica bivalne prakse French-Brooks Interiors. Njena oblikovalska filozofija je preprosta: prilagoditi delo arhitekturi in posamezniku. Delala je na številnih projektih, od popisanih podeželskih posesti do Belgravia Pied à Terre in celo nekdanjega samostana v južni Franciji. Tukaj z našo glavno urednico Kerryn Harper-Cuss deli neprecenljive vpoglede o tem, kako uporabiti umetnost v notranjosti, da kar najbolje vpliva na vprašanja in odgovore na naša oblikovalca.
Zakaj je umetnost tako pomembno vključiti v notranjost? Kaj dodaja?
Umetnost prostoru doda dušo – tudi najbolj osupljiva notranjost lahko brez nje daje vtis praznine. Umetnost je prirojeno subjektivna in prinaša občutek osebnosti, poživlja prostor. Na primer, vrata iz dvorane spodaj prikazujejo veličastno kamnito skulpturo glave Emily Young, ki predstavlja močno osrednjo točko in vas potegne skozi hodnik.
Na kateri točki procesa dodate umetnost? Verjetno imajo nekatere stranke zbirke, s katerimi se ukvarjajo, medtem ko vas bodo druge morda prosile, da jim nabavite kose? Absolutno, ponavadi gre za kombinacijo obeh. Večina ljudi je na svojem potovanju skozi življenje nekaj nabrala, zato jim običajno pomagam ugotoviti, kaj bi želeli vključiti in kako to prikazati v notranjosti kot celoti.
Nekatere stranke imajo precej specifične zbirke, ki zahtevajo skrbno obravnavo, na primer steklo, ki ima prednost zaradi osvetlitve od zadaj, in majhni predmeti, ki jih je treba prikazati, da je mogoče podrobnosti videti od blizu. Drugi potrebujejo pomoč pri iskanju umetnosti, ki jim je všeč in ki se dobro poda k notranjosti, ki jo delamo skupaj.
Ta umirjena spalnica (spodaj) prikazuje kovinsko stensko skulpturo Curtisa Jeréja iz 1970-ih, pridobljeno iz Milos Antiques, nad posteljo, ki sem jo postavil naprej, saj sem vedel, da imajo stranke rade svoje delo. Dodaja odsevni, listnati element sicer mehki utišani shemi.
Ali žanr/izbira medijev in vsebina umetniškega dela navdihujejo ali narekujejo shemo ali jo celo omejujejo?
Ni strogih in hitrih pravil o kombiniranju umetnosti z notranjo dekoracijo. Medtem ko so ljudje v preteklosti morda menili, da morajo biti arhitektura, dekoracija in umetnost prostora iz istega obdobja, je zdaj večina strank odprtih za bolj eklektičen pristop, mešanje različnih obdobij in stilov. Vendar pa so barva, obseg in razmerje še vedno pomembni vidiki: medtem ko bi bila umetnost, ki se "ujema" z dekorativno shemo, grozljivo banalna, morajo barve udobno sedeti skupaj.
Če so barve harmonične in je umetnina primerne velikosti glede na velikost prostora in razmerja pohištva, je mogoče kose iz zelo različnih obdobij in krajev uspešno kombinirati. Na primer, v tej jedilnici v regentski hiši s podrobnostmi iz obdobja (spodaj) sem postavil poleg tradicionalnih zaves in starinskega pohištva sodobno slikarstvo in brazilsko skulpturo iz sredine 20. stoletja. Vendar se barve slike ujemajo z barvami v zavesah, njen okvir se ujema z ebonizirano skrinjo, skulptura pa je primerne velikosti za višino skrinje in se povezuje z drugimi bolj tradicionalnimi medeninastimi elementi v prostoru.