Victoria Wormsley ima petnajst let izkušenj na področju notranjega oblikovanja in je ustanoviteljica stanovanjskega oblikovalskega biroja French-Brooks Interiors. Njena oblikovalska filozofija je preprosta: prilagoditi delo arhitekturi in posamezniku. Delala je na najrazličnejših projektih, od zaščitenih podeželskih posestev do Pied à Terre v Belgravii in celo nekdanjega samostana na jugu Francije. Tukaj deli neprecenljive vpoglede v to, kako uporabiti umetnost v notranjosti, da bi kar najbolje vplivali na naša oblikovalska vprašanja in odgovore z našo glavno urednico Kerryn Harper-Cuss.
Zakaj je umetnost tako pomembna za notranjost? Kaj doda?
Umetnost doda prostoru dušo – tudi najbolj osupljiva notranjost lahko brez nje daje vtis praznine. Umetnost je po naravi subjektivna in prinaša občutek osebnosti, poživlja prostor. Na primer, vrata iz spodnje dvorane prikazujejo veličastno kamnito skulpturo glave Emily Young, ki je močna osrednja točka in vas privlači skozi hodnik.
Na kateri točki procesa dodajate umetnine? Verjetno imajo nekatere stranke zbirke, s katerimi lahko delajo, medtem ko vas druge morda prosijo, da jim poiščete umetnine? Vsekakor gre običajno za kombinacijo obojega. Večina ljudi je na svoji življenjski poti nekaj zbrala, zato jim običajno pomagam ugotoviti, kaj bi radi vključili in kako to prikazati v celotni notranji opremi.
Nekatere stranke imajo precej specifične zbirke, ki zahtevajo skrbno preučitev, na primer steklo, ki ga je bolje osvetliti od zadaj, in majhne predmete, ki jih je treba razstaviti, da se podrobnosti vidijo od blizu. Druge potrebujejo pomoč pri iskanju umetnin, ki so jim všeč in se dobro podajo k interierjem, na katerih delamo skupaj.
Ta mirna spalnica (spodaj) prikazuje kovinsko stensko skulpturo Curtisa Jeréja iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ki jo je kupil v antikvariatih Milos, nad posteljo, ki sem jo postavil naprej, saj sem vedel, da so stranke navdušene nad njihovim delom. Dodaja odsevni, listnati element sicer mehki, umirjeni shemi.
Ali žanr/izbira medija in tema umetniškega dela navdihuje ali narekuje shemo ali jo celo omejuje?
Ni strogih pravil glede kombiniranja umetnosti z notranjo opremo. Medtem ko so ljudje v preteklosti morda menili, da morajo biti arhitektura, dekoracija in umetnost prostora iz istega obdobja, je danes večina strank odprta za bolj eklektičen pristop, ki meša različna obdobja in sloge. Vendar so barva, merilo in razmerje še vedno pomembni dejavniki: čeprav bi bila umetnost, ki se »ujema« z dekorativno shemo, grozno banalna, se morajo barve udobno ujemati.
Če so barve harmonične in je umetniško delo ustrezne velikosti glede na velikost prostora in razmerja pohištva, je mogoče uspešno kombinirati kose iz zelo različnih obdobij in krajev. Na primer, v tej jedilnici v hiši iz obdobja regentstva s starinskimi detajli (spodaj) sem tradicionalne zavese in starinsko pohištvo postavil v sopostavitev s sodobnim slikarstvom in brazilsko skulpturo iz sredine 20. stoletja. Vendar pa se barve slike ujemajo z barvami zaves, njen okvir se ujema z ebenovino obloženo skrinjo, skulptura pa je ustrezne velikosti glede na višino skrinje in se povezuje z drugimi bolj tradicionalnimi medeninastimi elementi v prostoru.
