Victoria Wormsley har femton års erfarenhet av inredning och är grundaren av bostadsdesignbyrån French-Brooks Interiors. Hennes designfilosofi är enkel: att anpassa arbetet till arkitekturen och individen. Hon har arbetat med en mängd olika projekt, från kulturminnesmärkta lantgårdar till en Belgravia Pied à Terre och till och med ett tidigare kloster i södra Frankrike. Här delar hon med sig av ovärderliga insikter om hur man använder konst i inredning för att bäst påverka våra designerfrågor med vår chefredaktör Kerryn Harper-Cuss.
Varför är konst så viktigt att inkludera i en inredning? Vad tillför den?
Konst ger själ åt ett rum – även den mest fantastiska interiör kan ge ett intryck av tomhet utan den. Konst är i grunden subjektivt och ger en känsla av personlighet, den livar upp rummet. Till exempel visar dörröppningen från hallen nedanför en majestätisk stenskulptur av Emily Young, som utgör en stark fokuspunkt och drar dig genom korridoren.
När i processen lägger du till konst? Förmodligen har vissa kunder samlingar att arbeta kring medan andra kanske ber dig att hitta verk till dem? Absolut, det är oftast en kombination av de två. De flesta har samlat på sig något under sin resa genom livet, så jag brukar hjälpa dem att komma fram till vad de vill inkludera och hur de ska visa upp det i inredningen som helhet.
Vissa kunder har ganska specifika samlingar som kräver noggrant övervägande, till exempel glas som gynnas av att vara bakgrundsbelyst och små föremål som behöver visas upp så att detaljerna kan ses på nära håll. Andra behöver hjälp med att hitta konst som de älskar och som passar bra in i de interiörer vi arbetar med tillsammans.
Detta lugna sovrum (nedan) visar en metallväggskulptur från Curtis Jeré från 1970-talet, hämtad från Milos Antiques, ovanför sängen. Jag satte den eftersom jag visste att kunderna älskade deras arbete. Den ger ett reflekterande, lövrikt element till ett annars mjukt, dämpat färgschema.
Inspirerar eller dikterar eller begränsar genren/valet av media och ämnet för ett konstverk ett schema?
Det finns inga hårda regler för att kombinera konst med inredning. Medan folk tidigare kanske tyckte att ett rums arkitektur, dekoration och konst behövde vara från samma period, är de flesta kunder nu öppna för en mer eklektisk inställning och blandar olika perioder och stilar. Färg, skala och proportioner är dock fortfarande viktiga överväganden: även om konst som "matchar" det inre schemat skulle vara fruktansvärt trivial, måste färgerna passa bekvämt ihop.
Om färgerna är harmoniska och konsten har en bra storlek i förhållande till rummets skala och möblernas proportioner, kan föremål från mycket olika epoker och platser kombineras framgångsrikt. Till exempel, i denna matsal i ett regencyhus med tidstypiska detaljer (nedan), ställde jag traditionella gardiner och antika möbler mot samtida målning och en brasiliansk skulptur från mitten av 20-talet. Målningens färger repeterar dock färgerna i gardinerna, dess ramtoner med den ebenholtsfärgade byrån och skulpturen har en bra storlek för byråns höjd och ansluter till andra mer traditionella mässingselement i rummet.
