Victoria Wormsley om hur man använder konst i interiörer

Victoria Wormsley har femton års erfarenhet av inredning och är grundaren av bostadsdesignpraktiken French-Brooks Interiors. Hennes designfilosofi är enkel: att anpassa arbetet till arkitekturen och individen. Hon har arbetat med en mängd olika projekt, från börsnoterade landfastigheter till en Belgravia Pied à Terre och till och med ett före detta kloster i södra Frankrike. Här delar hon ovärderliga insikter om hur man använder konst i interiörer för att på bästa sätt påverka vår designers Q&A med vår chefredaktör Kerryn Harper-Cuss.

Varför är konst så viktig att ha med i en inredning? Vad tillför det?
Konst tillför själ till ett rum – även den mest fantastiska interiören kan ge ett intryck av tomhet utan den. Konst är medfödd subjektiv och ger en känsla av personlighet, den livar upp utrymmet. Till exempel visar dörröppningen från hallen nedanför en majestätisk stenhuvudskulptur av Emily Young, som gör en stark fokuspunkt och drar dig genom korridoren.

Vid vilken tidpunkt i processen lägger du till konst? Förmodligen har vissa kunder samlingar att arbeta runt medan andra kanske ber dig att köpa bitar för dem? Absolut, det är oftast en kombination av de två. De flesta har samlat på sig något på sin resa genom livet så jag brukar hjälpa dem att räkna ut vad de skulle vilja ha med och hur de ska visa det inom inredningen som helhet.
Vissa kunder har ganska specifika kollektioner som kräver noggrann övervägande, till exempel glas som tjänar på att vara bakgrundsbelyst och små föremål som måste visas så att detaljerna kan ses på nära håll. Andra behöver hjälp att hitta konst som de älskar och som passar bra i de inredningar vi jobbar med tillsammans.
Detta lugna sovrum (nedan) visar en Curtis Jeré-metallväggskulptur från 1970-talet, hämtad från Milos Antiques, ovanför sängen som jag lade fram eftersom jag visste att kunderna älskade deras arbete. Den lägger till ett reflekterande, lummigt element till ett annars mjukt dämpat schema.

Inspirerar eller dikterar genren/valet av media och ämnet för ett konstverk ett upplägg eller begränsar det faktiskt?
Det finns inga hårda och snabba regler för att kombinera konst med inredning. Medan folk tidigare kan ha känt att ett rums arkitektur, dekoration och konst behövde vara av samma period, är de flesta kunder nu öppna för ett mer eklektiskt tillvägagångssätt, som blandar ihop olika perioder och stilar. Men färg, skala och proportioner är fortfarande viktiga överväganden: även om konst som "matchar" det dekorativa schemat skulle vara fruktansvärt banalt, måste färgerna sitta bekvämt ihop.
Om färgerna är harmoniska och konsten har en bra storlek i förhållande till rummets skala och möblernas proportioner, kan föremål från mycket olika tidsepoker och platser kombineras framgångsrikt. Till exempel, i den här matsalen i ett Regency-hus med tidstypiska detaljer (nedan), ställde jag traditionella gardiner och antika möbler tillsammans med samtida målning och en brasiliansk skulptur från mitten av 1900-talet. Målningens färger tar dock upp färgerna i gardinerna, dess ramtoner med det eboniserade bröstet och skulpturen har en bra storlek för brösthöjden och ansluter till andra mer traditionella mässingselement i rummet.