Victoria Wormsley a művészet belső terekben való használatáról

Victoria Wormsley tizenöt éves belsőépítészeti tapasztalattal rendelkezik, és a French-Brooks Interiors lakossági tervezési gyakorlat alapítója. Tervezési filozófiája egyszerű: a munkát az építészethez és az egyénhez igazítani. Sokféle projekten dolgozott, a műemléki vidéki ingatlanoktól a Belgravia Pied à Terre-ig, sőt egy dél-franciaországi egykori kolostorig. Itt felbecsülhetetlen értékű meglátásokat oszt meg arról, hogyan használhatjuk fel a művészetet a belső terekben, hogy a legjobban befolyásoljuk a tervezői kérdés-feleleteket Kerryn Harper-Cuss főszerkesztőnkkel.

Miért olyan fontos a művészetet beépíteni egy enteriőrbe? Mit ad hozzá?
A művészet lelket ad a helyiségnek – nélküle a leglenyűgözőbb belső tér is üresség benyomását keltheti. A művészet eredendően szubjektív, személyességet hoz, élénkíti a teret. Például a lenti terem ajtaján Emily Young fenséges kőfejszobra látható, amely erős fókuszpontot képez, és átvezet a folyosón.

A folyamat mely pontján ad hozzá művészetet? Feltehetően egyes ügyfeleknek van gyűjteménye, amelyet meg kell dolgozni, míg mások megkérhetik Önt, hogy szerezzen be nekik darabokat? Természetesen ez általában a kettő kombinációja. A legtöbb ember életútja során gyűjtött valamit, ezért általában segítek nekik kitalálni, hogy mit szeretnének beépíteni, és hogyan jeleníthetik meg a belsőépítészet egészében.
Egyes ügyfelek meglehetősen specifikus kollekciókkal rendelkeznek, amelyek alapos megfontolást igényelnek, például az üvegek, amelyeknek előnyös a háttérvilágítása, és az apró tárgyak, amelyeket ki kell mutatni, hogy a részlet közelről látható legyen. Másoknak segítségre van szükségük ahhoz, hogy megtalálják azokat a művészeteket, amelyeket szeretnek, és amelyek jól illeszkednek a közös munkánk belső terébe.
Ez a nyugodt hálószoba (lent) egy 1970-es évekbeli Curtis Jeré fémfali szobrot ábrázol, amelyet a Milos Antiques-tól szereztek be, az ágy fölé, amelyet azért tettem fel, mert tudtam, hogy az ügyfelek szeretik a munkájukat. Fényvisszaverő, leveles elemet ad az egyébként lágy tompa rendszerhez.

Inspirál-e vagy diktál egy sémát, vagy korlátoz-e egy műalkotás műfaja/megválasztása a médiában és a témában?
Nincsenek szigorú szabályok a művészet és a belső dekoráció kombinálására. Míg korábban az emberek úgy érezték, hogy egy helyiség építészetének, dekorációjának és művészetének ugyanabból az időszakból kell származnia, mostanra a legtöbb ügyfél nyitott egy eklektikusabb megközelítésre, amely különböző korszakokat és stílusokat kever. A szín, a lépték és az arány azonban továbbra is fontos szempont: míg a dekorációs sémához „illeszkedő” művészet rettenetesen elcsépelt lenne, a színeknek kényelmesen össze kell illeszkedniük.
Ha a színek harmonikusak és a művészet a helyiség léptékéhez és a bútorok arányaihoz képest megfelelő méretű, akkor nagyon különböző korokból és helyekről származó darabok is sikeresen kombinálhatók. Például ebben az Ebédlőben egy régensházi házban korabeli részletekkel (lent) a hagyományos függönyöket és az antik bútorokat a kortárs festészettel és egy 20. század közepén készült brazil szoborral párosítottam. A festmény színei azonban a függönyök színeit veszik fel, kerettónusai az ebonizált ládával és a szoborral a mellmagasságnak megfelelő méretűek, és a szoba hagyományosabb sárgaréz elemeihez illeszkednek.