Victoria Wormsley sobre como usar arte em interiores

Victoria Wormsley tem quinze anos de experiência em design de interiores e é a fundadora do escritório de design residencial French-Brooks Interiors. Sua filosofia de design é simples: adequar a obra à arquitetura e ao indivíduo. Ela trabalhou em uma grande variedade de projetos, desde propriedades rurais listadas até um Belgravia Pied à Terre e até mesmo um antigo mosteiro no sul da França. Aqui, ela compartilha informações valiosas sobre como usar a arte em interiores para melhor afetar nosso designer Q&A com nosso editor-chefe Kerryn Harper-Cuss.

Por que é tão importante incluir a arte em um interior? O que isso acrescenta?
A arte acrescenta alma a uma sala – mesmo o interior mais deslumbrante pode dar uma impressão de vazio sem ela. A arte é inerentemente subjetiva e traz um senso de personalidade, anima o espaço. Por exemplo, a entrada do corredor abaixo mostra uma majestosa escultura de cabeça de pedra de Emily Young, que cria um forte ponto focal e atrai você pelo corredor.

Em que ponto do processo você adiciona arte? Presumivelmente, alguns clientes têm coleções para contornar, enquanto outros podem pedir que você forneça peças para eles? Com certeza, geralmente é uma combinação dos dois. A maioria das pessoas colecionou algo em sua jornada pela vida, então geralmente os ajudo a descobrir o que gostariam de incluir e como exibi-lo no design de interiores como um todo.
Alguns clientes têm coleções bastante específicas que requerem atenção cuidadosa, por exemplo, vidros que se beneficiam de serem retroiluminados e pequenos itens que precisam ser exibidos para que o detalhe seja visto de perto. Outros precisam de ajuda para encontrar a arte que amam e que fica bem nos interiores em que estamos trabalhando juntos.
Este quarto tranquilo (abaixo) mostra uma escultura de parede de metal Curtis Jeré dos anos 1970, proveniente de Milos Antiques, acima da cama que eu coloquei porque sabia que os clientes adoravam seu trabalho. Acrescenta um elemento reflexivo e frondoso a um esquema suave e suave.

O gênero/escolha da mídia e o assunto de uma obra de arte inspiram ou ditam um esquema ou mesmo o limitam?
Não existem regras rígidas e rápidas sobre como combinar arte com decoração de interiores. Enquanto no passado as pessoas achavam que a arquitetura, decoração e arte de uma sala precisavam ser do mesmo período, agora a maioria dos clientes está aberta a uma abordagem mais eclética, misturando diferentes períodos e estilos. No entanto, cor, escala e proporção ainda são considerações importantes: enquanto a arte que “combina” com o esquema decorativo seria terrivelmente banal, as cores precisam se encaixar confortavelmente.
Se as cores forem harmoniosas e a arte tiver um bom tamanho em relação à escala da sala e às proporções dos móveis, peças de épocas e lugares muito diferentes podem ser combinadas com sucesso. Por exemplo, nesta Sala de Jantar de uma casa regencial com detalhes de época (abaixo), sobrepus cortinas tradicionais e móveis antigos com pintura contemporânea e escultura brasileira de meados do século XX. No entanto, as cores da pintura retomam as cores das cortinas, seus tons de moldura com o baú de ébano e a escultura tem um bom tamanho para a altura do baú e se conecta com outros elementos de latão mais tradicionais da sala.