Виктория Уормсли има петнадесет години опит в интериорния дизайн и е основател на практиката за жилищен дизайн French-Brooks Interiors. Нейната философия на дизайна е проста: да съобрази работата с архитектурата и индивида. Работила е по голямо разнообразие от проекти, от изброени селски имоти до Belgravia Pied à Terre и дори бивш манастир в Южна Франция. Тук тя споделя безценни прозрения за това как да използваме изкуството в интериора, за да повлияем най-добре на нашите дизайнерски въпроси и отговори с нашия главен редактор Керин Харпър-Къс.
Защо изкуството е толкова важно да се включи в интериора? Какво добавя?
Изкуството придава душа на една стая – дори и най-зашеметяващият интериор може да създаде впечатление за празнота без него. Изкуството е вродено субективно и носи усещане за личност, то оживява пространството. Например вратата от залата отдолу показва величествена каменна скулптура на главата на Емили Йънг, която прави силна фокусна точка и ви привлича през коридора.
В кой момент от процеса добавяте изкуство? Предполага се, че някои клиенти имат колекции, за да работят, докато други може да ви помолят да им поръчате парчета? Абсолютно, обикновено е комбинация от двете. Повечето хора са събрали нещо по време на пътуването си през живота, така че обикновено им помагам да измислят какво биха искали да включат и как да го покажат в интериорния дизайн като цяло.
Някои клиенти имат доста специфични колекции, които изискват внимателно разглеждане, например стъкло, което се възползва от това, че е осветено отзад, и малки предмети, които трябва да бъдат показани, така че детайлът да може да се види отблизо. Други се нуждаят от помощ да намерят изкуство, което харесват и което стои добре в интериора, върху който работим заедно.
Тази спокойна спалня (по-долу) показва метална стенна скулптура на Къртис Джере от 70-те години на миналия век, произхождаща от Milos Antiques, над леглото, което поставих напред, тъй като знаех, че клиентите обичат работата си. Той добавя отразяващ, листен елемент към иначе мека приглушена схема.
Дали жанрът/изборът на медии и темата на произведение на изкуството вдъхновяват или диктуват схема или наистина я ограничават?
Няма твърди и бързи правила за съчетаването на изкуството с интериорната декорация. Докато в миналото хората може би са смятали, че архитектурата, декорацията и изкуството на стаята трябва да са от един и същи период, сега повечето клиенти са отворени към по-еклектичен подход, смесвайки различни периоди и стилове. Въпреки това, цветът, мащабът и пропорцията все още са важни съображения: докато изкуството, което „съвпада“ с декоративната схема, би било ужасно банално, цветовете трябва да седят удобно един до друг.
Ако цветовете са хармонични и изкуството е с добър размер по отношение на мащаба на стаята и пропорциите на мебелите, могат да се комбинират успешно парчета от много различни епохи и места. Например, в тази трапезария в къща от регентството с детайли от периода (по-долу), съпоставих традиционни завеси и антични мебели със съвременна живопис и бразилска скулптура от средата на 20-ти век. Въпреки това, цветовете на картината се доближават до цветовете на завесите, рамката й е в тонове с ебонизирания сандък, а скулптурата е с добър размер за височината на сандъка и се свързва с други по-традиционни месингови елементи в стаята.