Victoria Wormsley har femten års erfaring i boligindretning og er grundlæggeren af boligdesignpraksis French-Brooks Interiors. Hendes designfilosofi er enkel: at tilpasse arbejdet til arkitekturen og den enkelte. Hun har arbejdet på en lang række projekter, lige fra fredede landejendomme til en Belgravia Pied à Terre og endda et tidligere kloster i Sydfrankrig. Her deler hun uvurderlig indsigt i, hvordan man bruger kunst i interiører for bedst muligt at påvirke vores designer Q&A med vores chefredaktør Kerryn Harper-Cuss.
Hvorfor er kunst så vigtig at have med i et interiør? Hvad tilføjer det?
Kunst tilføjer sjæl til et rum - selv det mest fantastiske interiør kan give et indtryk af tomhed uden det. Kunst er medfødt subjektiv og bringer en følelse af personlighed, den opliver rummet. For eksempel viser døråbningen fra hallen nedenfor en majestætisk stenhovedskulptur af Emily Young, som udgør et stærkt fokuspunkt og trækker dig gennem korridoren.
På hvilket tidspunkt i processen tilføjer du kunst? Formodentlig har nogle kunder samlinger at arbejde omkring, mens andre måske beder dig om at købe stykker til dem? Absolut, det er normalt en kombination af de to. De fleste mennesker har samlet noget på deres rejse gennem livet, så jeg plejer at hjælpe dem med at finde ud af, hvad de gerne vil have med, og hvordan de skal vise det i indretningen som helhed.
Nogle kunder har ret specifikke kollektioner, som kræver nøje overvejelse, for eksempel glas, der har godt af at være baggrundsbelyst, og småting, der skal vises, så detaljerne kan ses tæt på. Andre har brug for hjælp til at finde kunst, som de elsker, og som passer godt ind i det interiør, vi arbejder på sammen.
Dette rolige soveværelse (nedenfor) viser en Curtis Jeré metalvægskulptur fra 1970'erne, hentet fra Milos Antiques, over sengen, som jeg stillede frem, da jeg vidste, at kunderne elskede deres arbejde. Det tilføjer et reflekterende, grønt element til et ellers blødt afdæmpet skema.
Inspirerer eller dikterer genren/valget af medier og emne for et kunstværk et skema eller begrænser det faktisk?
Der er ingen hårde og hurtige regler for at kombinere kunst med boligindretning. Mens folk tidligere måske har følt, at et rums arkitektur, dekoration og kunst skulle være af samme periode, er de fleste kunder nu åbne for en mere eklektisk tilgang, der blander forskellige perioder og stilarter. Farve, skala og proportioner er dog stadig vigtige overvejelser: Mens kunst, der "matcher" det dekorative skema, ville være forfærdeligt banalt, skal farverne sidde behageligt sammen.
Hvis farverne er harmoniske, og kunsten har en god størrelse i forhold til rummets skala og møblernes proportioner, kan stykker fra meget forskellige epoker og steder med succes kombineres. For eksempel, i denne spisestue i et regency-hus med tidstypiske detaljer (nedenfor) satte jeg traditionelle gardiner og antikke møbler sammen med moderne maleri og en brasiliansk skulptur fra midten af det 20. århundrede. Maleriets farver opfanger dog farverne i gardinerne, dets rammetoner med den eboniserede kiste og skulpturen har en god størrelse i forhold til kistens højde og hænger sammen med andre mere traditionelle messingelementer i rummet.