Victoria Wormsley verfügt über fünfzehn Jahre Erfahrung in der Innenarchitektur und ist die Gründerin des Wohndesignbüros French-Brooks Interiors. Ihre Designphilosophie ist einfach: die Arbeit der Architektur und dem Individuum anzupassen. Sie hat an einer Vielzahl von Projekten gearbeitet, von denkmalgeschützten Landgütern über ein Belgravia Pied à Terre bis hin zu einem ehemaligen Kloster in Südfrankreich. Hier gibt sie unschätzbare Einblicke in die Verwendung von Kunst in Innenräumen, um unsere Designer-Fragen und Antworten mit unserer Chefredakteurin Kerryn Harper-Cuss am besten zu beeinflussen.
Warum ist es so wichtig, Kunst in ein Interieur einzubeziehen? Was fügt es hinzu?
Kunst verleiht einem Raum Seele – selbst das schönste Interieur kann ohne sie einen Eindruck von Leere erwecken. Kunst ist von Natur aus subjektiv und bringt Persönlichkeit mit sich, sie belebt den Raum. Zum Beispiel zeigt die Tür von der darunter liegenden Halle eine majestätische Kopfskulptur aus Stein von Emily Young, die einen starken Blickfang bildet und Sie durch den Korridor zieht.
An welchem Punkt des Prozesses fügen Sie Kunst hinzu? Vermutlich haben einige Kunden Sammlungen, um die sie sich kümmern müssen, während andere Sie bitten, Stücke für sie zu beschaffen? Absolut, es ist normalerweise eine Kombination aus beidem. Die meisten Menschen haben auf ihrer Reise durchs Leben etwas gesammelt, also helfe ich ihnen normalerweise herauszufinden, was sie gerne einbeziehen würden und wie sie es in die Innenarchitektur als Ganzes einfügen könnten.
Einige Kunden haben ganz spezielle Sammlungen, die sorgfältig geprüft werden müssen, zum Beispiel Glas, das von einer Hintergrundbeleuchtung profitiert, und kleine Gegenstände, die ausgestellt werden müssen, damit die Details aus der Nähe betrachtet werden können. Andere brauchen Hilfe bei der Suche nach Kunst, die sie lieben und die gut zu den Innenräumen passt, an denen wir gemeinsam arbeiten.
Dieses ruhige Schlafzimmer (unten) zeigt eine Metallwandskulptur von Curtis Jeré aus den 1970er Jahren, die von Milos Antiques bezogen wurde, über dem Bett, das ich vorschlug, da ich wusste, dass die Kunden ihre Arbeit liebten. Es fügt einem ansonsten weichen, gedämpften Schema ein reflektierendes, grünes Element hinzu.
Inspiriert oder diktiert das Genre/die Wahl der Medien und Themen eines Kunstwerks ein Schema oder schränkt es es sogar ein?
Es gibt keine festen Regeln für die Kombination von Kunst und Innendekoration. Während die Leute in der Vergangenheit das Gefühl hatten, dass die Architektur, Dekoration und Kunst eines Raums aus derselben Zeit stammen müssten, sind die meisten Kunden heute offen für einen eklektischeren Ansatz, bei dem verschiedene Epochen und Stile gemischt werden. Farbe, Maßstab und Proportionen sind jedoch immer noch wichtige Überlegungen: Während Kunst, die zum dekorativen Schema „passt“, schrecklich banal wäre, müssen die Farben bequem zusammenpassen.
Wenn die Farben stimmig sind und die Kunst eine gute Größe im Verhältnis zum Maßstab des Raumes und den Proportionen der Möbel hat, lassen sich Stücke aus ganz unterschiedlichen Epochen und Orten erfolgreich kombinieren. Zum Beispiel habe ich in diesem Speisesaal in einem Regency-Haus mit historischen Details (unten) traditionelle Vorhänge und antike Möbel zeitgenössischen Gemälden und einer brasilianischen Skulptur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts gegenübergestellt. Die Farben des Gemäldes greifen jedoch die Farben der Vorhänge auf, seine Rahmentöne mit der ebonisierten Truhe und die Skulptur hat eine gute Größe für die Höhe der Truhe und verbindet sich mit anderen traditionelleren Messingelementen im Raum.