Victoria Wormsleyllä on viidentoista vuoden kokemus sisustussuunnittelusta, ja hän on French-Brooks Interiors -asuntosuunnittelukäytännön perustaja. Hänen suunnittelufilosofiansa on yksinkertainen: sovittaa työ arkkitehtuuriin ja yksilöön. Hän on työskennellyt monenlaisissa projekteissa listatuista maakiinteistöistä Belgravia Pied à Terreen ja jopa entiseen luostariin Etelä-Ranskassa. Täällä hän jakaa päätoimittajamme Kerryn Harper-Cussin kanssa korvaamattomia oivalluksia siitä, kuinka käyttää taidetta sisätiloissa vaikuttamaan parhaiten suunnittelijoihimme.
Miksi taide on niin tärkeää sisällyttää sisustukseen? Mitä se lisää?
Taide lisää sielua huoneeseen – jopa upein sisustus voi antaa vaikutelman tyhjyydestä ilman sitä. Taide on luonnostaan subjektiivista ja tuo persoonallisuuden tunteen, se elävöittää tilaa. Esimerkiksi aulan ovessa näkyy Emily Youngin majesteettinen kivipääveistos, joka muodostaa vahvan keskipisteen ja vetää sinut käytävän läpi.
Missä vaiheessa prosessia lisäät taidetta? Oletettavasti joillakin asiakkailla on kokoelmia käsiteltävänä, kun taas toiset saattavat pyytää sinua hankkimaan kappaleita heille? Ehdottomasti, se on yleensä näiden kahden yhdistelmä. Suurin osa ihmisistä on kerännyt jotain elämänmatkallaan, joten yleensä autan heitä selvittämään, mitä he haluaisivat sisällyttää ja miten se saadaan esille sisustussuunnittelussa kokonaisuutena.
Joillakin asiakkailla on varsin erityisiä kokoelmia, jotka vaativat huolellista harkintaa, esimerkiksi lasi, joka hyötyy taustavalaistuksesta, ja pienet esineet, jotka on esitettävä, jotta yksityiskohdat voidaan nähdä lähikuvasta. Toiset tarvitsevat apua löytääkseen taidetta, jota he rakastavat ja joka istuu hyvin sisätiloihin, joiden parissa työskentelemme yhdessä.
Tässä rauhallisessa makuuhuoneessa (alla) näkyy 1970-luvun Curtis Jerén metalliseinäveistos, joka on hankittu Milos Antiquesista, sängyn yläpuolelle, jonka nostin, koska tiesin asiakkaiden rakastavan työtään. Se lisää heijastavan, vehreän elementin muuten pehmeään mykistykseen.
Inspiroiko tai saneleeko taideteoksen genre/median valinta tai aihepiiri, vai rajoittaako sitä?
Taiteen ja sisustuksen yhdistämiselle ei ole tiukkoja sääntöjä. Kun ennen ihmiset ovat saaneet kokea, että huoneen arkkitehtuurin, sisustuksen ja taiteen pitää olla samasta aikakaudesta, nyt useimmat asiakkaat ovat avoimia eklektisemmälle lähestymistavalle, joka sekoittaa eri ajanjaksoja ja tyylejä. Väri, mittakaava ja mittasuhteet ovat kuitenkin edelleen tärkeitä näkökohtia: vaikka taide, joka "sopii" koristeelliseen kokonaisuuteen, olisi hirvittävän tylsää, värien täytyy istua mukavasti yhdessä.
Jos värit ovat sopusoinnussa ja taide on huoneen mittakaavaan ja huonekalujen mittasuhteisiin nähden hyvän kokoinen, voidaan yhdistää hyvin eri aikakausilta ja paikoista olevia teoksia. Esimerkiksi tässä Regency-talon ruokasalissa, jossa on historiallisia yksityiskohtia (alla), asetin perinteisiä verhoja ja antiikkihuonekaluja rinnakkain nykyaikaisen maalauksen ja 1900-luvun puolivälin brasilialaisen veistoksen kanssa. Maalauksen värit kuitenkin poimivat verhojen värejä, sen kehyssävyt ebonisoidulla rinnalla ja veistos on rinnan korkeuteen sopivan kokoinen ja yhdistyy huoneen muihin perinteisempiin messinkielementteihin.