Victoria Wormsley over het gebruik van kunst in interieurs

Victoria Wormsley heeft vijftien jaar ervaring in interieurontwerp en is de oprichter van residentieel ontwerpbureau French-Brooks Interiors. Haar ontwerpfilosofie is eenvoudig: het werk afstemmen op de architectuur en het individu. Ze heeft aan een grote verscheidenheid aan projecten gewerkt, van rijksmonumenten tot een Belgravia Pied à Terre en zelfs een voormalig klooster in Zuid-Frankrijk. Hier deelt ze inzichten van onschatbare waarde over hoe kunst in interieurs kan worden gebruikt om onze designer Q&A met onze hoofdredacteur Kerryn Harper-Cuss zo goed mogelijk te beïnvloeden.

Waarom is kunst zo belangrijk om in een interieur op te nemen? Wat voegt het toe?
Kunst voegt ziel toe aan een kamer - zelfs het meest verbluffende interieur kan zonder kunst een indruk van leegte geven. Kunst is van nature subjectief en geeft een gevoel van persoonlijkheid, het verlevendigt de ruimte. De deuropening van de hal eronder toont bijvoorbeeld een majestueus stenen hoofdbeeld van Emily Young, dat een sterk brandpunt vormt en je door de gang trekt.

Op welk punt in het proces voeg je kunst toe? Vermoedelijk hebben sommige klanten collecties om mee te werken, terwijl anderen u misschien vragen om stukken voor hen te zoeken? Absoluut, het is meestal een combinatie van de twee. De meeste mensen hebben tijdens hun reis door het leven iets verzameld, dus ik help ze meestal om uit te zoeken wat ze willen opnemen en hoe ze dat in het interieurontwerp als geheel kunnen weergeven.
Sommige klanten hebben vrij specifieke collecties die zorgvuldig moeten worden overwogen, bijvoorbeeld glas dat baat heeft bij tegenlicht en kleine items die moeten worden weergegeven zodat de details van dichtbij te zien zijn. Anderen hebben hulp nodig bij het vinden van kunst waar ze van houden en die goed past in de interieurs waar we samen aan werken.
Deze rustige slaapkamer (hieronder) toont een Curtis Jeré metalen wandsculptuur uit de jaren 70, afkomstig van Milos Antiques, boven het bed dat ik naar voren heb gebracht omdat ik wist dat de klanten van hun werk hielden. Het voegt een reflecterend, lommerrijk element toe aan een anders zacht gedempt schema.

Inspireert of dicteert het genre/de keuze van media en onderwerp van een kunstwerk een schema of beperkt het het zelfs?
Er zijn geen vaste regels voor het combineren van kunst met interieurdecoratie. Terwijl mensen in het verleden misschien het gevoel hadden dat de architectuur, decoratie en kunst van een kamer uit dezelfde periode moesten komen, staan de meeste klanten nu open voor een meer eclectische benadering, waarbij verschillende periodes en stijlen door elkaar worden gehaald. Kleur, schaal en proportie zijn echter nog steeds belangrijke overwegingen: hoewel kunst die "past" bij het decoratieve schema vreselijk afgezaagd zou zijn, moeten de kleuren comfortabel bij elkaar passen.
Als de kleuren harmonieus zijn en de kunst een goede maat heeft in verhouding tot de schaal van de kamer en de verhoudingen van het meubilair, kunnen stukken uit heel verschillende tijdperken en plaatsen met succes worden gecombineerd. In deze Eetkamer in een Regency-huis met historische details (hieronder) heb ik bijvoorbeeld traditionele gordijnen en antieke meubels naast elkaar geplaatst met hedendaagse schilderkunst en een Braziliaanse sculptuur uit het midden van de 20e eeuw. De kleuren van het schilderij pikken echter de kleuren in de gordijnen op, de frametonen met de gezwarte kist en het beeld heeft een goede maat voor de hoogte van de kist en sluit aan bij andere, meer traditionele koperen elementen in de kamer.